“双轨杀青”：影视工业的效率革命与艺术隐忧

在横店某现代剧拍摄现场，导演同时使用A、B两组团队拍摄文戏与武戏，最终提前18天完成制作——这种被称为”双轨杀青”的新型制片模式，正在重塑中国影视生产流程，却也引发对作品完整性的争议。

技术内核：时间与资本的赛跑

• 并行拍摄：主演上午在A组拍情感戏，下午到B组拍动作场面，日拍摄时长可达16小时

• 智能分镜：通过Previs预可视化系统，确保两组镜头光影风格一致

• 成本效益：某仙侠剧采用该模式后，单集制作周期从7天压缩至3.5天

行业两极反应

支持方：

• 平台代表称”能更快填充内容货架”

• 演员经纪公司欢迎”缩短档期占用”

质疑方：

• 摄影师抱怨”像在流水线拧螺丝”

• 观众发现某都市剧出现”上午骨折下午打网球”的穿帮镜头

美学危机

北京电影学院教授指出，这种”碎片化创作”导致：

1. 表演情绪断裂（演员需瞬间切换角色状态）

2. 导演作者性削弱（执行导演实际掌控50%内容）

3. 类型片同质化（武戏承包制催生标准化打斗)

当”双轨杀青”成为爱奇艺S+项目标配时，影视人正面临抉择：要商业效率，还是艺术完整性？某资深制片人的话发人深省：”我们发明了节省时间的机器，却弄丢了打磨作品的时间。”